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O festival Tropicaljazz reúne músicos e DJs na mistura da música contemporânea brasileira e o jazz atemporal. O Parque da Cidade de Brasília será palco para o "reencontro do Jazz com a Brasilidade, do improviso harmônico com o "dendê" tropical da nossa música brasileira", com o Festival Tropical Jazz, que acontece neste sábado 9 e domingo 10. A Praça das Fontes foi o lugar escolhido para reunir músicos da cidade e da cena nacional que em seu repertório trazem a música contemporânea brasileira autoral ou revista, com a atemporalidade do jazz e suas variações eletrônicas. Veja a programação completa: TROPICAL JAZZ Data: 9 e 10 de dezembro Hora: 16h a 00h Local: Parque da cidade \ Praça das fontes Line up: SÁBADO - Luedji Luna - Pablo Fagundes quarteto convida Indiana Nomma - Joana Duah canta Rita Lee - Ray Ferreira - Leo Cabral - Chicco Aquino DOMINGO: - Face quarteto convida Spok - Oswaldo Amorim quarteto convida Bell Lins - Tom Suassuna trio convida Esdras Nogueira & Marcus Moraes - Ray Ferreira - Leo Cabral - Ops Compra de ingressos aqui.

Evento terá troféu Viraliza Brasília, shows gratuitos, mostra de videoclipes, documentários musicais e exposição fotográfica Na programação, show de Alaíde Costa, com mais de 60 anos de carreira musical Em 2023, o Prêmio Profissionais da Música expandiu de tal maneira que a solução encontrada foi dividi-lo em duas etapas. A 1ª, realizada em junho, alcançou abrangência nacional com a premiação de profissionais de todo o país distribuídos em 176 categorias, segmentadas entre as modalidades Criação, Produção, Convergência e Educação. Já a 2ª, confirmada para dezembro, será predominantemente voltada para o Distrito Federal. Na programação, realizada em unidades do SESC DF, haverá exibição de conteúdos audiovisuais e ao vivo, com destaque para as apresentações musicais em 1º e 2 de dezembro. Para a noite de estreia, Flor Furacão apresentará o resultado do processo de aceleração artística LAB PPM com o show de lançamento do single “Coisas Leves”. Já no dia seguinte, do alto de uma carreira de mais de 60 anos de sucesso, todo o talento da aclamada Alaíde Costa, uma das maiores cantoras do Brasil. Ambas as apresentações acontecerão no Teatro Garagem e são abertas ao público. Outro ponto alto do PPM chega como novidade. “Criamos o troféu Viraliza Brasília, uma premiação anual voltada para o reconhecimento, exposição e afirmação de projetos, ações, espaços e plataformas que geram oportunidades, exposição e movimentam a cena cultural e musical do Distrito Federal”, explica Gustavo Vasconcellos, idealizador do PPM. Com a participação de 25 personalidades da cultura e comunicação do DF, foram indicados e votados destaques em seis categorias. São elas: Festival de Música (campanha de divulgação], Projeto Cultural, Veículo Cultural, Casa Noturna, Espaço Cultural e Curador (a). A noite de premiação acontecerá em 02 de dezembro, antecedendo a apresentação de Alaíde Costa que, na ocasião será anunciada, oficialmente, como uma das homenageadas da próxima edição do PPM, ainda sem data confirmada. Desta forma, Alaíde entra para o rol de homenageados do PPM, que já celebrou personalidades como Lia de Itamaracá, Renato Matos, Juarez Fonseca, Chico Science, Roberto Menescal, Ronaldo Bastos, Cássia Eller, Renato Russo, Claudio Santoro entre outros ao longo de sete edições. Já em 02 e 03 de dezembro, o Sesc Ceilândia receberá Mostra de Videoclipes e documentários musicais PPM, incluindo Desilusão, de Sellva; Presente de um Beija-Flor, de Izabella Rocha; Saudade, de Mayara Dourado; Todos Sonhos Desse Mundo, de Viela17 de artistas brasilienses. O público também poderá curtir Água Doce, de Aíla; Dançando com Oxum, de Timbres E Temperos; Falcão e o Coração de Mosquito, de Allex Ribeiro; Kananciuê, de Lucilene Castro; Rio Abaixo do Rio, Luli Braga; A Dança do Caos, de Sargaço Nightclub; Deixa, Fabiana Santiago; Identidade, de Melaninaemsi; Sinais, de Ana Paula Albuquerque, e Ynaê, de Gama Junior; Chorar, de Karola Nunes; Desenho dos Sonhos, de Fernanda Cabral; Escolhas, de Versa; O Quarto e Ela, de Serginho Feijó; Passagem de Ida, de Clarissa Bruns; Ser Criança, de Laura Dalmás; Zoiuda, de Raissa Fayet; A Banda de Um Homem Só, de Rodrigo Torrero; Audax - Between Us, de Felipe Krust; Mand´ela, de Afrodizia; Medo, de Taïs Reganelli feat. Pedro Luís; Miragem, de Emílio Victtor; Tela a Pele, de Yasmin Umbelino. Completam a mostra os documentários Chico Mário - a melodia da liberdade, 2020, de Silvio Tendler e Prêmio Profissionais da Música 7ª edição | Temos um país para reconstruir. Viva a cultura popular, de Fábio Alexandre. Confira os horários Por fim, de 03 a 30 de dezembro, a Exposição fotográfica- Memória dos homenageados do PPM 2023, poderá ser conferida no Sesc Gama. Com produção de Léia Magnólia e recursos de acessibilidade com informações em áudio contidas em QR code, a mostra traz 20 imagens como momentos das trajetórias da cantora, compositora e cirandeira Lia de Itamaracá; do compositor, cantor, instrumentista e artista plástico Renato Matos; do jornalista, pesquisador e produtor musical Juarez Fonseca e de um dos expoentes do Mangue Beat, Chico Science (in memoriam). Em junho, na ocasião da 1ª etapa do PPM, a exposição foi exibida no hall do auditório da Câmara Legislativa do Distrito Federal. O Prêmio Profissionais da Música é feito para os profissionais da música de todo o país, com o propósito da valorização de toda a cadeia criativa e produtiva da música, desde os bastidores, passando pela obra em si, até sua distribuição. É um evento inclusivo que conta com intérpretes de LIBRAS, instalações acessíveis a pessoas com deficiências e outros recursos de acessibilidade. O PPM foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Sobre Alaíde Costa Não é à toa que Alaíde Costa esteja em plena atividade aos 88 anos, encantando plateias com sua voz delicada, afinação impecável e refinado gosto musical. Artista excepcional, com talento para interpretar e compor, conseguiu transitar por vários estilos e atravessou gerações superando os mais diversos rótulos e preconceitos. Graças à qualidade de sua entrega, soube se impor, como profissional, pela integridade artística marcada. Impressionou desde sempre. Ainda em 1956 se profissionalizou como crooner do Dancing Avenida, no Rio de Janeiro. A essa altura havia vencido os mais prestigiados programas de calouros da história do rádio brasileiro como os de Paulo Gracindo, Renato Murce e Ary Barroso. Não bastando encantar com sua voz delicada e afinadíssima, Alaíde também fez bonito como compositora, estreando com a canção “Tens que pagar”, em parceria com Airton Amorim. Na mesma época ganhou o prêmio de melhor intérprete da música popular brasileira. Em 1959, aconselhada por João Gilberto, enturmou-se com os jovens participantes de um novo movimento e lançou o seu primeiro LP de 12 polegadas Gosto de Você. Gravou músicas de Tom Jobim, Vinícius de Moraes, João Donato, João Gilberto, Carlos Lyra e Ronaldo Boscoli. Eram os primórdios da Bossa Nova. Alaíde participou com destaque de quase todos, e seus números eram aplaudidos entusiasticamente. O resto é história que ela continua construindo. Problemas de saúde a afastaram do palco de 1965 a 1972. Retornou gravando com Milton Nascimento a faixa Me Deixa em Paz, incluída no LP Clube da Esquina. De 1988 para cá foram vários álbuns como Amiga de Verdade, com a participação de Paulinho da Viola, Milton Nascimento, Ivan Lins e Egberto Gismonti; Alaíde Costa & João Carlos Assis Volume 1 e 2, Falando de Amor, Tudo Que o Tempo me Deixou, Alegria é Guardada em Cofres, Catedrais, álbuns em homenagem a Milton Nascimento e Johnny Alf entre outros projetos. Ao lado de Johnny, inclusive, viveu um dos tantos momentos especiais de sua carreira, com a apresentação no London Jazz Festival. Também teve a oportunidade de mostrar ao público o seu talento de compositora no projeto Canções de Alaíde, primeiro registro inteiramente autoral em que a apresenta parcerias com importantes figuras do mundo musical brasileiro como Tom Jobim, Jobim, Vinícius de Moraes, Johnny Alf, Hermínio Bello de Carvalho, Geraldo Vandré, entre outros. Vale lembrar que em todas as parcerias registradas nesse recente álbum, Alaíde é autora das melodias, todas elas compostas no piano que recebeu de presente do amigo Vinícius de Moraes. Noite de premiação Viraliza Brasília e show de Alaíde Costa 02/11- SESC 913 sul, às 20h Teatro Garagem/Sesc-DF Retire o seu ingresso gratuitamente Mostra de videoclipes e documentários musicais De 02 a 03/12, das 19 às 22h Teatro SESC Ceilândia- QNN 27 Área Especial S/N, Ceilândia Norte Entrada franca Exposição fotográfica- Memória dos homenageados do PPM 2023 De 03 a 30/12, das 12h às 20h SESC Gama- Setor Leste Industrial, Lotes 620 a 680, QI 1 - Gama Entrada franca Mais informações: www.ppm.art.br

Coletânea de pinturas apresenta o universo pictórico composto por retratos e paisagens inspiradas em emoções como medo e paixão Tubarão: pintura a óleo sobre tela, 2009. Dimensões: 100x80cm A artista plástica Ana Nilce Teixeira percorreu 20 anos de carreira pintando por encomenda ou por inspiração própria até decidir expor seu universo pictórico em uma mostra individual batizada de Mosaico Íntimo, em exibição de 27 de outubro a 29 de novembro da Galeria Mundo Vivo. Juntas, as quase 20 obras em exposição representam a estética formulada por Ana Nilce Teixeira em sua jornada de cores e imagens. Cada pintura tem uma história e cada história tem ligação com desejos, medos e referências culturais. O Tubarão (foto), obra de grande expressividade, nasceu da vontade de transformar o medo em arte, diluindo temores como se fossem as espumas do mar. As pinturas marinhas foram feitas para diluir a hidrofobia da artista, que buscou nas cores e formas uma maneira de enfrentar o medo da água e dos elementos que compõe o misterioso mar. A cultura pop também é fonte de inspiração, como no quadro Seu Madruga, personagem que um significado afetivo para artista desde seus tempos de criança. A pintura à óleo é uma das técnicas mais utilizadas pela artista, que também pinta em acrílico ou em técnicas mistas. Dos pincéis para as panelas até a culinária erótica: pintora e chef de cozinha Ana Nilce se define como uma artista do realismo, cujo olhar atento sobre a realidade recolhe inspirações. “Um dos pintores que mais me inspirou e inspira até hoje, sem dúvida, é o Leonardo Da Vinci” – conta a artista que também usa seus dons artísticos em sua segunda formação, que é a gastronomia. “Tudo começou pelos bolos de aniversário, porque a confeitaria é minha paixão e meu dom, e se não fosse pelas Artes Plásticas, eu não faria bolos e doces tão bem confeitados e aperfeiçoados, como faço. Tudo é arte!!” – reflete Ana, que encontrou na culinária erótica seu nicho. “A arte erótica apareceu por acaso, minha irmã pediu para eu fazer para sua despedida de solteira, ela me desafiou a fazer um bolo erótico, e eu como amo desafios, fiz”. Com o sucesso do bolo, começaram as comidinhas eróticas. “Comecei a fazer para festas de despedidas de solteiro, peguei o jeito e vi que tinha muita procura. É um jeito interessante também para combater o tabu por meio da comida” – revela a artista que aceita encomendas tanto para pinturas quanto para culinária. Ana Nilce abriu o bistrô que leva seu nome e atende pedidos para festas e eventos. "Para encomendas, tudo depende do prazo, tamanho e técnica do quadro. Cada pintura tem seu tempo, então essa questão tem que ser discutida com o cliente". SERVIÇO: Exposição Mosaico Íntimo De 27/10 a 29/11 de 2023 Onde: Galeria Mundo Vivo Funcionamento: Das 17h às 22h de terça a sábado Para contato com a artista pelo Instagram: @ana_nilce_bistro @ana.nilce.teixeira

Nos três dias do maior evento de inovação pública da América Latina, o público vai ter acesso a mais de 300 atividades gratuitas, incluindo agenda cultural com shows e imersão em artes visuais (Com informações da Assessoria de Imprensa) Orquestra Alada Trovão da Mata é uma dsa atrações brasilienses da Programação Cultural da SI 203. Foto: Divulgação Arte e cultura podem ser inspiração para ideias inovadoras e por isso integram a programação da Semana de Inovação 2023, promovida pela Escola Nacional de Administração Pública (Enap), que acontece dos dias 07 a 09 de novembro. Os 2 mil participantes das atividades presenciais, além dos mais de 8 mil inscritos para participar virtualmente vão ter acesso a mais de 300 atividades gratuitas entre oficinas, mesas redondas e uma agenda cultural com artistas de Brasília e de outras regiões do país. As atividades presenciais ocorrem na sede da Enap a partir desta terça-feira (7/11). As vagas para o formato presencial já esgotaram, mas ainda há vagas para participar no formato remoto. A expectativa é chegar a 20 mil inscritos. As atrações culturais do evento começam com o grupo brasiliense Choro Delas, que visa tornar a música instrumental acessível a todos os públicos. No mesmo dia, ainda sobem ao palco a Orquestra Alada do Trovão da Mata, trazendo a mitologia cerratense e figuras mágicas do imaginário do Planalto Central, e depois Emília Monteiro, cantora de família amapaense radicada em Brasília, também vai apresentar seu repertório de músicas regionais e da cultura brasileira. O segundo dia do evento recebe a DJ Naju, com MPB e samba, e a Orquestra Popular Marafreboi, grupo musical e de dança dedicado à preservação das tradições culturais e do patrimônio brasileiro com repertório que inclui frevo, maracatu e samba. No encerramento das atividades é a vez do grupo carnavalesco de Brasília Calango Careta assumir o palco, que vai receber ainda a compositora e cantora de Brasília, Flor Furacão, idealizadora do projeto O Forró Jazz do Cerrado, e a banda brasiliense Axé 90, firmada no Axé e nos trios elétricos. PROGRAMAÇÃO MUSICAL 07/11 12h: Choro Delas (palco Celebra) 18h: Orquestra Alada Trovão da Mata (cortejo - palco Inspira para o Celebra) 19h: Emília Monteiro (palco Celebra) 08/11 12h30: DJ Naju 21h: Marafreboi (palco Celebra) 09/11 12h: Flor Furacão e o Forró Jazz do Cerrado 19h: Calango Careta (cortejo - palco Celebra) 20h: Axé 90 (palco Celebra) A agenda cultural inclui ainda duas exposições: Afro Remix BSAM e Visões Vendadas. As duas exposições exploram temas da Semana de Inovação, como inclusão, acessibilidade, afrofuturismo e design de ficção. Exposição Afro Remix BSAM A exposição Afro-remix foi idealizada para promover uma experiência única que combina história, cultura, tecnologia e criatividade usando a “remixabilidade” como metodologia criativa. A proposta é fomentar futuros ficcionais e reais que se amparam em mixagens sobre africologias no metaverso, com uso de avatares e a cultura gamer. O espaço foi dividido em duas galerias, a Afro-Remix 1.0 e a Afro-Remix 2.0, para apresentar artistas afro-brasileiros do Movimento das Artes Especulativas Negras Brasil (BSAM) de diversas regiões do país. As obras que integram a exposição têm referências contemporâneas e também de períodos históricos, de 1918 a 1933, de modo a promover novas perspectivas sobre memória, ficção e realidade. A curadoria e criação de ambiente de realidade virtual é de Zaika dos Santos, fundadora da empresa Afrofuturismo Art e Stem, cientista de dados, multi-artista, e Afro- especuladora. Artistas da Exposição: 3ªVisão, Afrokaliptico, Amon Ra, Brenda Freires, ColaPretta, GC, Guilherme Xavier, Ifadare, Isabel Miranda, Jùjú Nsaa, Likidah, Luiz Gustavo Nostalgia, Luz Negra, M Dias Preto, Suelen Lima, Zaika dos Santos, Cau Luis e Trigger. Exposição Visões Vendadas A exposição Visões Vendadas oferece obras artísticas para fruição de público cego e convida também o público em geral a experimentar a arte de olhos vendados, descobrindo novas experiências e sensações. É promovida pela STELA System, empresa dedicada a promover a acessibilidade e inclusão para pessoas com deficiência. Inspirada na Pedra de Roseta, busca quebrar barreiras por meio de soluções arquitetônicas e tecnológicas. A Semana de Inovação A Semana de Inovação 2023 é realizada pela Enap em parceria com a Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (Flacso), o Ministério da Gestão e da Inovação em Serviços Públicos (MGI) e o Tribunal de Contas da União (TCU). O evento conta com o patrocínio da Dataprev, da Petrobras, do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID), Núcleo de Informação e Coordenação do Ponto BR (NIC.br), do Comitê Gestor da Internet no Brasil (CGI.br), do Serviço Federal de Processamento de Dados (Serpro), do Instituto Unibanco, da Microsoft, da CAIXA, do Banco do Nordeste e do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae) e a colaboração do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação, do Ministério da Integração e do Desenvolvimento Regional, da Escola Nacional de Saúde Pública Sergio Arouca, da Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz) e da Anatel.

Evento acontece de 2 a 5 de novembro e vai reunir centenas de atletas da categoria, vindos de todo o país. Disputa acontece perto da ponte do Bragueto. Foto: Arquivo Federação de Remo de Brasília A Federação de Remo de Brasília (FRB) traz à capital federal a maior competição de remo do país em número de atletas, com apoio da Confederação Brasileira de Remo e da Secretaria de Esportes e Lazer do GDF. São 300 competidores, de idade a partir de 27 anos, com participação de atletas de até 94 anos de idade. O evento que acontece nos dias 02 a 05 de novembro terá 138 provas masculinas, femininas e mistas. Os competidores vem de todas as regiões do país, com presença de clubes como Corinthians (SP), Martinelli (SC), Grêmio Náutico União (RS), Sport (PE), Remo (PA), Guajará (PA), Botafogo (RJ), entre outros. De Brasília, participam as equipe do Clube Minas Brasília atual campeão brasileiro da categoria, do Clube Naval, Crossrowing e ASBAC/Guaíba. Quem quiser assistir às provas, basta chegar ao local onde será montada estrutura para receber o público. A competição acontece na raia do Bragueto, que fica no calçadão da asa norte, na altura da SQN 416. Foto: Arquivo Federação de Remo de Brasília Veja a programação completa: 02 DE NOVEMBRO 08h00 – 18h00 – Preparação da estrutura de terra e finalização do preparativo da raia 12h00 – 18h00 – A raia estará aberta para treinamento e reconhecimento 03 DE NOVEMBRO 08:00 – 08:30 – Solenidade de abertura, com a presença de autoridades e execução do hino nacional pela Banda Sinfônica da Marinha 08:30 – 16:30 – Provas de número 1 a 58 04 DE NOVEMBRO 08:30 – 16:10 - Provas de número 59 a 116 05 DE NOVEMBRO 08:30 – 13:10 – Provas de número 117 a 150 13:30 – 18:00 – Premiação dos clubes vencedores e atletas destaque e encerramento.

No mês de outubro, a sala de cinema Le Corbusier, da Embaixada da França, reúne obras com crianças como protagonistas Filme "Os Piores" será exibido na quarta 11 A infância, seus encantos e desafios são o tema da mostra de outubro na sala de cinema da Embaixada da França. A série de filmes franceses com protagonistas-mirins começa com o longa-metragem “Libre Garance!”, dirigido por Lisa Diaz, e protagonizado por Laetitia Dosch. A sala Le Corbusier é o ponto de encontro dos amantes do cinema francófono. As sessões acontecem sempre às quartas-feiras e são gratuitas. Conheça a programação completa: Quarta-feira, 04 de outubro | 19h Libre Garance! De Lisa Diaz. 2022. França. Com Laetitia Dosch, Lolita Chammah. 1h36. Drama. 12 anos. É o verão de 82. Garance tem onze anos e vive em uma aldeia remota de Cévennes, onde seus pais tentam levar uma vida alternativa. Quando dois ativistas italianos assaltam um banco nas proximidades, as coisas correm mal. Este evento abala a vida de Garance e de sua família. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZkOE82864IQ Quarta-feira, 11 de outubro | 19h Os Piores De Lise Akoka e Romane Gueret. 2022. França. Com Mallory Wanecaue, Timéo Mahaut. 1h39. Drama. 10 anos. A gravação de um filme está prestes a acontecer na Cité Picasso, em Boulogne-Sur-Mer, no norte de França. Durante a escolha de elenco, quatro adolescentes - Lily, Ryan, Maylis e Jessy - são escolhidos para protagonizar o filme. Todos no bairro ficaram surpresos, perguntando-se porque é que tinham escolhido "os piores". Trailer: https://youtu.be/2HA5wuZafic Quarta-feira, 18 de outubro | 19h Adama De Simon Rouby. 2015. França. Com Azize Diabate, Pascal Nzonzi. 1h25. Histórico. 10 anos. Adama é um menino de 12 anos que mora em uma remota vila em África. Além da vila, existe um reino de espíritos, um local com fome de guerras, um espaço para onde Adama se direciona, quando seu irmão mais velho desaparece do vilarejo. Seguido por um lúcido contador de histórias e um menino de rua, o amor de Adama pelo irmão abre caminho numa jornada para libertá-lo. Trailer: https://youtu.be/00N3__xJfRw Quarta-feira, 25 de outubro | 19h Tomboy De Céline Sciamma. 2011. França. Com Zoé Héran, Malonn Lévana. 1h22. Drama. 12 anos. Laure é uma garota de 10 anos, que vive com os pais e a irmã caçula. A família se mudou há pouco e ainda não conhece os vizinhos. Um dia Laure conhece Lisa, que a confunde com um menino. Laure, que usa cabelo curto e gosta de vestir roupas masculinas, aceita a confusão se apresenta como Mickaël. A partir de então, leva uma vida dupla, já que seus pais não sabem de sua falsa identidade. Trailer: https://youtu.be/RYLP48Uj4iw Recomendações de Segurança Por motivos de segurança, foram adotadas as seguintes medidas: - haverá revista na entrada, antes do início das sessões; - está interditada a entrada na Sala com objetos cortantes como facas, tesouras, canivetes, entre outros similares, sprays de pimenta, ferramentas de mão-de-obra, líquidos inflamáveis, alvejantes, explosivos, venenos, ácidos, além de armas de fogo de todo tipo (inclusive, réplicas e armas de brinquedo); - notebooks, mesmo desligados, também estão proibidos na sala de projeção. Serviço Cinema - Sala Le Corbusier. Gratuito Sempre às quartas-feiras 19h (entrada permitida até 19h15) Endereço: SES Avenida das Nações - Quadra 801 - Lote 04

Na eleição desta quinta 5, mais de 4 mil sócios podem decidir se renovam ou mantém o atual comando do clube. A sede social do Iate Clube segue a típica estética concretista da Capital Federal (Jamila Gontijo, da redação do Brasília News) Ninguém menos do que Juscelino Kubitschek é patrono do Iate Clube de Brasília, fundado em 1960. Com esse início já forte em tradição, o Iate se firmou com um dos clubes náuticos de maior prestígio da cidade. Não só por sua agenda social, muitas vezes aberta ao grande público, mas também pela estrutura e pelo calendário de atividades oferecidas aos mais de 4 mil sócios. Na próxima quinta 5, os sócios do clube apelidado por Juscelino de “sala de visitas da nova metrópole”, como é contado no site do Iate, tem a chance de escolher se querem renovar o grupo que estará no comando do clube pelos próximos três anos, ou se mantém o atual grupo de poder, que há 30 anos elege representantes para o Conselho Diretor. É o que conta o cabeça de chapa Fábio Gondim, candidato à comodoro - termo náutico para o cargo de mais alta patente - na chapa 33: Renovação Iatista, que disputa a eleição com a chapa 11: Orgulho de Ser Iatista, encabeçada por Luiz André Reis. Gondim conversou com o Brasília News e disse que o diferencial de sua gestão será “representar a alternância de poder, uma vez que o atual grupo está à frente do clube há 30 anos e agora eles tentam emplacar mais uma eleição”. Gondim promete uma gestão com mais transparência, melhores canais de comunicação com os sócios e redução de taxas. “Vamos nesta linha de preservar as tradições e honrar a história do clube, mas trazendo modernidade e melhoria dos serviços” – destacou Gondim, que tem em sua chapa o 1º. Vice-comodoro, Marcelo Gallerani, e pela 2ª. vice-comodoro Eliana Coutinho. Depois de ter passado pela presidência da Comissão de Orçamento do Iate, Gondim percebeu que poderia ajudar o clube. Depois, foi conselheiro por um mandato, e então passou a receber incentivo para se candidatar à comodoro. "É um misto de apelo de social, vindo das pessoas que viram minha atuação como presidente da comissão de orçamento, e a percepção de que eu posso ajudar o clube com a minha bagagem em gestão" - responde Gondim ao ser perguntado sobre o que o motivou a se candidatar ao comando de um clube náutico, com todas as demandas que o cargo exige. A reportagem do Brasília News entrou em contato com a chapa Orgulho de Ser Iatista, mas nao obteve reposta para incluir seus interlocutores nesta reportagem. ELEIÇÕES TERÃO URNA ELETRÔNICA As votações ocorrerem das 11h às 20h desta quinta 5 e serão feitas por meio de urnas eletrônicas, com a tecnologia usada na justiça eleitoral. Na mesma votação será eleito o novo Conselho Deliberativo, composto por 40 titulares, para o qual disputam as chapas 600: Aliança Pelo Iate, da corrente mais tradicional, e a 500: Independência Iatista. Todos os sócios titulares do clube que possuam suas obrigações para com o Iate em dia podem votar. Será necessário apenas seu documento de identificação com foto. Atualmente o clube possui pouco mais de 4 mil sócios.

Em entrevista exclusiva para o Brasília News, a cantora fala sobre o novo álbum 7 Estrelas/Quem Arrancou o Céu? que traz à Brasília neste domingo 24 no festival VOA, no Parque da Cidade Luiza Lian apresenta o álbum recém-lançado 7 Estrelas/ Quem Arrancou o Céu? Foto: Divulgação (Jamila Gontijo) O canto de Luiza Lian chegou até mim por uma dessas boas surpresas que os algoritmos proporcionam. Foi em 2018, quando eu pesquisava músicas com temática e sonoridade com ritmos e temática vindas de práticas espirituais, em grande parte ligadas às tradições da religiosidade afrodescendente. Eu estava descobrindo uma onda musical que traz para o palco as possibilidades do uso da música como conexão com o Invisível. Mas Lian vai além. Cconsegue sustentar uma mistura entre música devocional e a estética urbana, cosmopolita e concreta usando praticamente a voz e bases eletrônicas de seus parceiros musicais. Durante a pandemia, Lian me fez companhia com os álbuns Oyá Tempo (2017) e Azul Moderno (2018) e me fez pensar que a inventividade da música brasileira contemporânea ainda não encontrou limites. Agora, quando estamos tentando compreender a vida pós-pandemia, ela traz para Brasília o recém-lançado álbum 7 Estrelas/Quem Arrancou O Céu? com reflexões sobre relações virtuais e o universo pós-humano. O álbum tem composições de Lian e produção musical de Charles Tixier, parceiro de projetos anteriores. Uma das faixas tem participação da cantora Céu. Nesta entrevista exclusiva para o Brasilia News, Luiza Lian fala um pouco sobre suas inspirações e o formato multicamadas do show desta também artista visual. Brasilia News: Luiza, o que podemos esperar do seu show neste domingo? Vai nos revelar quem foi que nos arrancou o céu, depois da pandemia, da pós-verdade e do pós-humano? Essa pergunta já traz várias respostas, ne? Mas eu gosto de pensar que esse disco é mais sobre perguntas e o questionamento sobre o que está acontecendo com a gente do que propriamente dar respostas. Por outro lado, acho que ele também responde uma coisa que é um pouco doce-amarga que é o quanto a gente está participando, voluntária ou involuntariamente, desta queda do céu, deste arrancar do céu. Tem muito disso. O show traz de uma maneira ainda mais sensorial esse questionamento e propõe que as pessoas deem esse mergulho junto comigo em Quem Arrancou o Céu e no encontro com as 7 Estrelas. Vai ser um show bem bonito, eu vou trazer a minha visualidade e toda essa narrativa “operesca” dele, com a visualidade, com o laser, com as projeções e com a luz. Estou bem animada de apresentar isso aqui em Brasília. Brasilia News: É sua primeira vez em Brasília? Como sente a cena musical da cidade? Essa não é a primeira vez que eu venho pra Brasília. Eu vim em 2017 com o disco Oyá Tempo. Fiquei de vir com Azul Moderno, em 2020, mas aí veio a pandemia e tudo ficou mais difícil. Tem uma coincidência entre as duas vezes que eu vim. Por acaso eu tinha, em ambas as vezes, lançado o show em duas noites em São Paulo. E Brasília é o primeiro show que eu faço depois do lançamento do 7Estrelas/Qaoc e foi assim também em 2017, no Oyá Tempo. Eu acho que Brasília é um lugar muito especial no sentido das possibilidades de cultura. A sensação que eu tenho é que está tudo em movimento e que a cena é muito viva. Da outra vez que eu vim foi para uma festa no Setor Comercial, meio na rua, mas era uma festa fechada. Desta vez a gente vai fazer no Parque da Cidade. Então dá essa sensação de que tem muitas possibilidades de cultura e movimento cultural aqui em Brasília. Luiza Lian e a sonoridade visual no palco. Foto: divulgação Brasilia News: Você acabou de lançar o 7 Estrelas/Qaoc. Quais são os planos musicais que vem por aí? De certa forma estou sempre fazendo vários projetos, quase que simultaneamente, até que um... eu vou alimentando varias sementes de ideias, de música, e até que uma sai na frente e toma a dianteira. Eu acho que agora o plano principal é circular esse show do 7 Estrelas/Qaoc. Eu estou muito empolgada com isso, com levar esse show para o Brasil e para o mundo porque é um show que eu pensei ao longo destes 3 anos, durante a pandemia inteira, um show que eu fiquei sonhando com ele, pensando como ia ser. Eu acho que o resultado de tanto tempo pensando foi muito especial. Eu quero muito poder mostrar isso para as pessoas e compartilhar as músicas e o que a gente está propondo para essa visualidade, para a experiência sensorial que é o show do 7 Estrelas/Qaoc. Com certeza o plano principal é esse. Enquanto isso estou compondo, estou terminando de compor agumas músicas e vendo qual é o próximo projeto que disponta nos meus cadernos. Brasilia News: Na sua discografia, você traz a música-devocional, a música-cântico de fé. Por que essa temática te toca e como espera que nos toque? Eu cresci em centros espiritualistas. Então eu tenho essa relação com a espiritualidade de um jeito muito natural. Minha relação com o canto é muito ligada com a espiritualidade porque durante muito tempo essa foi uma das principais atividades de canto que eu fiz, foi cantar pra chamar as forças, para que as entidades se apresentassem para ajudar as pessoas que estavam buscando suas curas. E então essa relação com a fé, com o canto e com a composição faz parte do meu olhar para a vida de um jeito o muito orgânico. Na verdade, quando eu coloco músicas assim, que tem a ver com esse devocional, eu sempre espero que pessoas que não tenham esse tipo de fé também possam ser sensibilizadas com a música. Não no sentido que elas tem que acreditar no que eu acredito, mas no sentido de que no fim é uma reflexão sobre a vida, independentemente do que você acredita. Eu tenho pra mim que a espiritualidade e a religiosidade são formas de poesia para a gente tentar entender os mistérios da existência, esse grande mistério infinito que está posto aqui. Eu acho que pessoas de qualquer tipo de fé, céticas ou ateias podem se identificar com isso, se identificar com essa conexão. SERVIÇO: Show Luiz Lian no Festival VOA Domingo, 24 de setembro às 20h Mais informações: https://voafestival.com.br/#atracoes

Para essa homenagem, a Jam contará com a participação de um dos maiores trompetistas da atualidade, Moisés Alves, ao lado de músicos consagrados. (Da Redação, com informações da assessoria de imprensa) Para abrir o mês de Outubro, a JAM {Jazz + Soul} fará uma homenagem a um dos maiores nomes do jazz, e talvez o mais inovador e polêmico de todos, Miles Davis. Miles era um músico obstinado, ousado e com uma rara habilidade para descobrir e revelar jovens talentos. Transitou por diferentes fases e estilos na história do jazz e foi diretamente responsável por suas transformações e mudanças. Para essa homenagem, a Jam contará com a participação de um dos maiores trompetistas da atualidade, Moisés Alves, ao lado de grandes músicos. Formação: Misael Barros - Bateria Felipe Viegas - Teclado Moisés Alves - Trompete e Fluguel Oswaldo Amorim - Contrabaixo SERVIÇO Local: Infinu Comunidade Criativa - CRS 506 Bloco A Loja 67 Data: 04/10, Quarta Horário: 20h (abertura da casa)e 20:30h (início do show) Link para compra de ingressos no Site Sympla: https://www.sympla.com.br/jam-jazz--soul---tributo-a-miles-davis-com-moises-alves__2187779

Mais de 30 patologias podem ser tratadas com a medicina canabinoide. Profissionais de saúde, pesquisadores e pacientes beneficiados pelo uso terapêutico da planta participam da primeira edição do evento neste sábado 30. Inscrições ainda estão abertas. Apesar de regularizado, o uso medicinal da cannabis é pouco conhecido pelos profissionais de saúde. Imagem: Canal Cannabis e Saúde. (Da Redação, com informações do canal Cannabis e Saúde) Falar sobre a ampla aplicação medicinal da cannabis ainda é um tabu, mesmo que o uso terapêutico da planta já seja regulado no Brasil e tenha crescido mais de 9 mil%, segundo informações do canal Cannabis e Saúde. O Brasilia News, que tem na Saúde e Bem-Estar um dos assuntos de cobertura jornalística, acredita que é preciso abrir espaço para novas visões sobre qualquer iniciativa que promova a melhoria da saúde individual e coletiva. Para além do tabu sobre a cannabis, que alias já foi tema do documentário brasileiro Quebrando o Tabu (2011), o fato é que mais de 30 patologias podem ser tratadas com a medicina canabinoide, entre elas a epilepsia, o Alzheimer, o Parkinson, o autismo, a esclerose múltipla, a insônia, a ansiedade, a depressão, as dores crônicas e até problemas de pele e queda de cabelo. Muitas destas enfermidades não tem um manejo de sintomas satisfatório pelos meios de tratamento convencionais. Pacientes relatam melhoras extraordinárias e alguns deles estarão no 1o. Simpósio de Inovação em Cannabis Medicinal, que acontece neste sábado 30 e cujas inscrições ainda estão abertas. A participação pode ser presencial ou online. Nesta sexta 29 acontece a cerimônia de abertura e uma conferência magna com o médico João Carlos Normanha. Segundo o Cannabis e Saúde, o Simpósio tem caráter multidisciplinar e vai discutir as novas aplicações da Cannabis não só na medicina, bem como as possibilidades do uso veterinário, químico e odontológico. Para o professor Dr. José Roberto Leite (Faculdade de Medicina/UnB e People&Science), um dos curadores do evento e co-organizador, discutir inovação em Cannabis medicinal no Brasil é de extrema importância para os profissionais de saúde. O evento ainda irá abordar as questões legais e regulatórias em torno da Cannabis para fins medicinais no Brasil, garantindo que os profissionais entendam as regras e requisitos para prescrição e acompanhamento de pacientes. O encontro também é uma opotunidade de troca de contatos e experiências com outros profissionais de saúde. O I Simpósio de Inovação em Cannabis Medicinal é uma realização da People&Science Pesquisa, Desenvolvimento e Inovação, do Instituto InformaCann e da Faculdades Unyleya, com apoio do Núcleo de Pesquisa em Morfologia e Imunologia Aplicada (NuPMIA), da Faculdade de Medicina da Universidade de Brasília (UnB), do Instituto de Medicina Orgânica (IMO), do Instituto BioSer, do Instituto Monte Pascoal, da Rádio Central Holística, do Conselhor Regional de Farmácia (CRF-DF) e do Conselho Regional de Biomedicina. A coordenação científica é do médico intensivista, Dr. João Carlos Normanha Ribeiro, Diretor-Geral do Instituto de Medicina Orgânica GO (IMO). Uso terapêutico é regulado desde 2019 no Brasil O uso terapêutico e medicinal da Cannabis já é regulado no Brasil por duas Resoluções da Diretoria Colegiada da Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa). São elas: RDC 327/2019 e RDC 660/2022. Desde 2015, a Anvisa autoriza a importação com prescrição médica de produtos com canabinoides. E a partir de 2019, a Agência passou a permitir a comercialização de medicamentos à base de Cannabis nas farmácias. Hoje, o paciente já encontra 25 formulações nas prateiras das drogarias.

Faculdade de Saúde da UnB tem acervo de pinturas que promove a saúde integrada e integrativa (Por Jamila Gontijo) Painel "Forças da Saúde", do artista plástico Tiago Botelho Para fazer esta reportagem, fui à Faculdade de Saúde (FS) da Universidade de Brasília. Logo que cheguei lá eu vi, além da movimentação de alunos e professores, um stand com o nome “Quintal da Saúde”, no qual alunos serviam aos interessados uma combinação de chás com propriedades terapêuticas, servidos frios por causa do calor castigante dos últimos dias. Do outro lado, mais uma “barraquinha” oferecendo aos transeuntes uma variedade de temperos e ervas in natura. O entusiasmo dos alunos explicando as propriedades terapêuticas das plantas era contagiante. Eu, que adoro um chá, experimentei tudo que me ofereceram e ainda levei para casa um pacote com flores de hibisco desidratadas. Segui andando pela FS até encontrar o auditório onde está fixado um painel de 9 metros de largura, de autoria do artista plástico Tiago Botelho, que também se formou pela UnB, em Artes Visuais. A obra intitulada “Forças da Saúde” é uma ampliação digital da pintura original, que é um óleo sobre tela integrado ao acervo da FS. O painel domina o espaço do auditório, e à primeira vista é muito impactante. Impossível ficar alheio à força imagética do painel de Tiago Botelho. Foto: Arquivo do artista Primeiro, me chamou a atenção a figura ao centro da obra: uma mulher gestante deitada, sendo auxiliada no momento do parto por uma parteira. Ao redor dela, diversas figuras que compõe o universo da Saúde: um agente de saúde de mãos dadas com o Zé Gotinha, que traz no peito estampado o “SUS”. Vi um pajé, uma dentista atendendo um paciente, um médico segurando um prontuário, ladeado por uma figura humana gigante, na qual se pode ver o sistema circulatório. Uma grande cobra branca se estende por toda a base do quadro, e eu fiquei curiosa para compreender todos aqueles personagens. Tiago Botelho estava lá para o lançamento de um e-book que conta um pouco da gestão e desenvolvimento da saúde integrativa no Distrito Federal. Ele cedeu a imagem do painel para ilustrar o e-book Práticas integrativas e complementares em saúde: semear, cultivar, florescer e partilhar - Volume 2 (clique aqui para acessar o e-book). Aproveitei para ouvir do próprio artista as explicações sobre os personagens do painel. “Essa cobra branca é Siriani, uma jiboia sagrada para etnias da Amazônia, que representa também a serpente mitológica de Esculápio” – explicou Botelho, que me apontou ainda as figuras de Louis Pasteur e o sanitarista brasileiro Sergio Arouca, um dos idealizadores do Sistema Único de Saúde, o SUS. Botelho disse ainda: “O Zé gotinha será sempre especial, pela sua força simbólica capaz de atravessar as gerações, e também porque conheço tanto o autor do Zé Gotinha ( o artista plástico Darlan Rosa) como o criador do logotipo do SUS ( Murilo Lobato). Então para mim foi uma forma de homenagear dois grandes mestres de uma vez só”, pontuou ele. Tiago Botelho contou como foi a longa pesquisa para criar os paineis. Ao fundo, o painel "Degredados Filhos da Pátria". Foto: Jamila Gontijo Eu não sei vocês, mas eu tenho muito apreço e admiração pelos profissionais de saúde, que dedicam a vida para cuidar dos enfermos, seja em hospitais, consultórios ou no meio da floresta. Por isso, aquela imagem cheia de informações sobre este universo me tocou profundamente. Tiago me contou que procurou retratar todos os saberes da saúde, de modo a fazer com que os alunos reflitam sobre a integração do conhecimento humano com um único objetivo em comum: promover a cura. “A ideia do painel foi a de integrar as linhas de saúde acadêmicas, que são: nutrição, farmácia, odontologia, saúde coletiva, medicina e enfermagem, junto com outras tradições de cuidar que não são consideradas acadêmicas, mas sim de ordem popular e ligadas a tradições ancestrais, de povos originários como os indígenas, as raizeiras, as parteiras e os pajés. Foi uma integração destes dois campos que são aparentemente distintos, mas que tem o mesmo propósito, que é de cuidar do outro”. O painel “Forças da Saúde” não é a única obra de Tiago com temática de saúde. Na própria FS há outros quadros dele, “O intuito era decorar os auditórios da FS com pinturas com caráter pedagógico, uma iniciativa durante a gestão da professora Fátima Souza” – me contou Botelho enquanto caminhávamos pela FS. Tiago Botelho também criou um mural para o Centro de Ciências da Saúde da UFRB-Universidade Federal do Recôncavo Baiano, em Santo Antônio de Jesus, como parte da programação dos dez anos da instituição. O acervo dele pode ser visto no site do artista. Tiago Botelho e a professora Ana Beatriz Duarte, uma das organizadoras do e-book lançado na FS. Foto: Acervo Ana Beatriz. Saí da FS com lembranças dos meus tempos de UnB, e me perguntando porque nunca havia visitado antes aquele espaço em que jovens estudantes se preparam para atuar neste campo tão fundamental e que, ao meu ver, continua precário em termos de políticas públicas. Lembrei da pandemia e quanto naquele momento os profissionais de saúde foram heróis da resistência. Quando a Arte encontra a Saúde, a gente pode ver a beleza deste campo de atuação, mas a arte de salvar e cuidar da vida humana é feita diariamente por estes profissionais que merecem todo o nosso reconhecimento.

Narrativa comovente, com uso de bonecos e máscaras, conta como a irmã mais velha se conecta com o irmão com Transtorno de Espectro Autista (Da redação, com informações da Assessoria de Imprensa) O teatro do CCBB Brasília recebe o espetáculo infantojuvenil: AZUL, da premiada Artesanal Cia. de Teatro. A peça é uma história de amor entre irmãos unidos pela diferença. A narrativa é transmitida através dos olhos de Violeta, uma menina de quatro anos, que está ansiosa pela chegada de seu irmãozinho, Azul. O que ela não imagina, é que ele acabará ocupando um espaço inesperado na vida da família. Entre os ciúmes e a aceitação de um irmão tão diferente, Violeta descobre que é preciso aprender a lidar com o que a vida propõe para a solução natural dos conflitos. Afinal, o amor entre os irmãos é maior do que qualquer diferença que possa existir entre eles. O espetáculo é mais uma imersão do grupo no teatro de animação, com uso de bonecos e máscaras executados pelo artista visual Dante. A trilha sonora traz marchinhas de carnaval, blues, clássicos da música erudita e música minimalista, agindo como mais um elemento narrativo da cena, oferecendo ao público um espetáculo lúdico e engraçado, que vai emocionar as pessoas de todas as idades. ”A música deste espetáculo é bem peculiar, porque é usada como uma forma de comunicação com o Azul. A irmã estuda piano e descobre que ele gosta de ouvir quando ela está tocando”, conta Gustavo Bicalho, que também é responsável pela trilha sonora. Apesar de não lidar diretamente com a questão do TEA (Transtorno do Espectro Autista), a peça aborda o tema através das percepções de Violeta, que tenta não só compreender o universo do irmão, como busca maneiras de interagir com ele. De forma leve, lírica e bastante incomum, o texto propõe uma visão sobre as relações dentro de uma família, que tem um integrante que vivencia o mundo de forma singular. Para construir o personagem, a Artesanal Cia. de Teatro contou com a Consultoria para Acessibilidade e Inclusão de Cris Muñoz, atriz, também autista, que tem doutorado e desenvolve uma pesquisa em arte e inclusão. Ela também é mãe de uma menina autista. Segundo Cris, ao abordar de maneira positiva, lúdica, sem discriminação ou romantização a questão do autismo, o espetáculo está propondo um olhar de respeito ao sujeito, de humanização das diferenças e respeito à diversidade EM CARTAZ De 15 de setembro a 08 de outubro - sextas às 19h, sábados e domingos às 11h e 16h. A entrada é acessível: ingressos a R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada). Ficha Técnica: Texto e Dramaturgia Andrea Batitucci e Gustavo Bicalho Elenco Alexandre Scaldini, Brenda Villatoro, Bruno de Oliveira, Carol Gomes, Marise Nogueira e Tatá Oliveira